Hola profesora soy Liliana Martínez de la 213 de 5º 2º acá le dejo mi trabajo practico nº 4 nº 1) Los hermanos Lumiere, hijos del fotógrafo Antonie Lumiere, crearon el cinematógrafo. la primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en parís y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella donde aparecen los trabajadores de una fabrica y la llegada de un tren que aparecía abalanzase sobre las espectadores , ante lo cual estos reaccionaron con un instintivo pavor En esa época los film eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples y tanto por decorados como por vestuario, era de producción relativamente barata las proyecciones no podían emitir sonido por si mismo solo mostraba imágenes en movimiento sin embargo en cada sala había un pianista, o una pequeña orquesta que acompañaba cada escena y además comentada por una voz de un explicado Las películas fueron : viaje a la luna 1902 El caso dreyfus 1889 La cenicienta 1900 Asalto y robo en el tren 1903
Nº2) las características que se tenían en el cine mudo eran sin sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. También se basa solo en la música que es la que le da los sentidos, como la acción, drama, que alguien está en peligro Antes estas películas eran en blanco y negro hasta la actualidad A diferencia de películas para oyentes, estas películas se basan en la expresión física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente Nº3) las características del cine mudo son que sin sonido, basan mas en expresiones física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente Los principales actores en esa apoca eran : Charles Chaplin, Buster Theatan , Greta Garbo, Rodolfo Valentino. Algunas de las películas fueron: la llegada al tren a la estación de ciotat, la salida de los obreros de la fábrica Lumiere. El publico entendían las películas por la forma que tenían de actuar los actores, eran muy expresivos trataban de expresar lo que sentían con expresiones físicas o movimientos bruscos.
Nº4) probablemente la etapa más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el periodo 1927-1933 en el traumático transito el cine mudo al cine sonoro. A fines de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces y las sombras y los claroscuros habían convertido al cine un arte plástico de gran madures Tras diversos ensayos técnicos infructuosos y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Waner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical “El cantante de Jazz” entrada en Nueva York de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sin crónicos con la imagen. Este éxito comercial propuso una revolución para la industria , el comercio y el arte cinematográfico, acompañada de bastantes desconcierto. Los estudios tuvieron que sincronizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros o altavoces Nº5) NEOREALISMO ITALIANO –la definición exacta de esta tendencia artística surge de la idea del director de cine y profesor del centro experimental Umberto Babaro. El neorrealismo de se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descrito con la sensibilidad de la poesía. Barbaro analiza la película “el muelle de las brumas”1938 de Marcel Came, reconociendo este film francés un ejemplo del camino a seguir por la cinematografía Italiana. Y así fue como el neorrealismo termino por estéticamente italiano, vinculado al alma italiano “Los partidarios dice que es una escuela cinematógrafo conciencia y de acción colectiva del cine” El neorrealismo italiano no fue la única tendencia cinematográfica en la producción trasalpina, fue la tendencia identificativa de este periodo que influyo en las demás artes y restos de cinematografía internacionales SURREALISMO: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir de dadaísmo en la época de ´20 Los términos surrealismos y surrealista procede de Guillaume Apollinaire, quien los acuño en 1917 en el programa de mano que escribió para el musical parade (mayo de 1917) filman que sus actores han conseguido : una alianza entre la pintura y danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte mas amplio aun por venir(…) esta nueva alianza(…) ha dado lugar, en parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partido para toda una serie de manifestaciones del espíritu nuevo (sentir hoy y sin duda atraerá a nuevos mejores mentes). La palabra surrealista aparece en el subtitulo de LAS LETRAS DE TIRECIAS (drama sunca lista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que la transforma y enriquece NOUVELLE VAGE: NUEVA OLA es la dominación que la critica utilizo para designar a un nuevo grupo de cineastas francés surgió a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento. Surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada Charier du cinema (cuaderno de cine) fundada en 1951 por Andrés Bazin deciden incurrir en la dirección de filmes de los años 50, tras haber desempeñado la profesión de guionista durante los años procedentes. Tales son los casos de Francois Truffaut, Jean –Luc Godar, Jacque Rivette, Ericrohmer o Claude Chabrol y sobre todo ellos su percusor Jean Pierre Maluille inspiraron a “nueva ola ” de la producción cinematográfica francesa. Todas las ideas se convirtieron para los autores de la Nouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones teóricas debido a verdaderos cinéfilos de haber absorbido películas en cinema Thaque Francaise. En 1958 comienza a tomar forma, cuando Claude Chabral dirige 2 películas quedo en manifiesto en el festival de cines en 1959
PROFE SOY BELEN GONZALEZ DE 5°2° DE LA ESCUELA 213 ACA LE DEJO EL TRABAJO PRACTICO N°7 ESPERANDO LA CARROZA 1-NOMBRE DEL DIRECTOR:Alejandro Doria 2-LUGAR Y EPOCA DONDE SE DESARROLLA. 3-¿QUE HISTORIA RELATA LA PELICULA? 4-¿QUE CONFLICTO O PROBLEMA PLANTEA LA PELICULA?
2-El film se originó en la pieza teatral Esperando la carroza del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado «grotesco rioplatense». Su adaptación televisiva fue emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en los años setenta, interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participación de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.
Para el largometraje, el guion fue adaptado y reelaborado por el propio Langsner y por el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora ―que en el original era mucho menor―. Este personaje ―que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall― fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla. La película fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses ―argentinos y uruguayos― como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y las participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Lidia Catalano y Andrea Tenuta. 4 Y 5-La octogenaria Mamá Cora (Antonio Gasalla), tiene cuatro hijos: Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), Emilia (Lidia Catalano) y Jorge (Julio De Grazia). Vive con este último, que atraviesa una angustiante situación económica. La tensión financiera sumado a la falta de espacio y constantes conflictos generacionales con la anciana llevan a Susana, su esposa (Mónica Villa) a pedir desesperadamente al hermano Sergio que se la lleve a vivir con ellos por un tiempo.
Susana, que ha tenido un drama doméstico con Mamá Cora (Susana estaba preparando mayonesa, y fue a atender a su hija, dejando la preparación fuera. Cuando vino la Mamá Cora, ella, basándose en una conversación posterior, pensó que eran flancitos sin elevar, entonces arruinó la preparación inocentemente con azúcar, leche y huevos, cosa que causó el enojo de Susana, sacándola de quicio), llega furiosa a casa de Sergio, quien en ese momento se prepara con su esposa, la pérfida Elvira (China Zorrilla) y su hija Matilde (Andrea Tenuta) a agasajar con el clásico almuerzo dominical a los nuevos ricos de la familia, Antonio (Luis Brandoni) y Nora, su esposa (Betiana Blum), quienes han ascendido económica y socialmente en circunstancias no muy claras.
El destino de Mamá Cora se debate mientras se quema el almuerzo: los ravioles del domingo y el tuco preparados por Elvira. Nadie quiere responsabilizarse por la anciana, siendo «ellas» las que imponen su opinión, mientras «ellos» tratan de que se respete el nombre de su madre.
Por su parte, Mamá Cora, que ―debido al altercado con Susana ha decidido salir para dejar de estorbar unas horas― termina en la casa de enfrente de Sergio haciendo el favor de cuidar al hijo de Dominga, la vecina (Cecilia Rossetto).
Nadie encuentra a Mamá Cora. Ante la «desaparición» tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de que se ha encontrado el cadáver desfigurado de una anciana bajo un tren, la compungida parentela llega a la conclusión que no es otra que Mamá Cora quien se ha suicidado para no causar más problemas. Previa consulta con la policía gracias a los «contactos» de Antonio, se informa de la tragedia a la familia lejana y a la paupérrima Emilia (Lidia Catalano) quien llega desesperada con la noticia del suicidio de su madre
Profe soy alejandro benitez de la 213 5to 2da keria saber si me puede pasar las consignas de los trabajos n° 6 y 7 porfa yo se lo entrego ni bien me pase las preguntas gracis. besos :D
El 6 es el de Esperando la carroza, esta en pausa porque no terminamos de verla. La proxima semana la vemos toda y la hacemos. el TP N°7 es el realto de una pelicula argentina. Sobre todo por qué te gusto y debes contar la historia. Besos
2-El film se originó en la pieza teatral Esperando la carroza del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado «grotesco rioplatense». Su adaptación televisiva fue emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en los años setenta, interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participación de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.Para el largometraje, el guion fue adaptado y reelaborado por el propio Langsner y por el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora ―que en el original era mucho menor―. Este personaje ―que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall― fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla. La película fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses ―argentinos y uruguayos― como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y las participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Lidia Catalano y Andrea Tenuta.4 Y 5-La octogenaria Mamá Cora (Antonio Gasalla), tiene cuatro hijos: Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), Emilia (Lidia Catalano) y Jorge (Julio De Grazia). Vive con este último, que atraviesa una angustiante situación económica. La tensión financiera sumado a la falta de espacio y constantes conflictos generacionales con la anciana llevan a Susana, su esposa (Mónica Villa) a pedir desesperadamente al hermano Sergio que se la lleve a vivir con ellos por un tiempo.Susana, que ha tenido un drama doméstico con Mamá Cora (Susana estaba preparando mayonesa, y fue a atender a su hija, dejando la preparación fuera. Cuando vino la Mamá Cora, ella, basándose en una conversación posterior, pensó que eran flancitos sin elevar, entonces arruinó la preparación inocentemente con azúcar, leche y huevos, cosa que causó el enojo de Susana, sacándola de quicio), llega furiosa a casa de Sergio, quien en ese momento se prepara con su esposa, la pérfida Elvira (China Zorrilla) y su hija Matilde (Andrea Tenuta) a agasajar con el clásico almuerzo dominical a los nuevos ricos de la familia, Antonio (Luis Brandoni) y Nora, su esposa (Betiana Blum), quienes han ascendido económica y socialmente en circunstancias no muy claras.El destino de Mamá Cora se debate mientras se quema el almuerzo: los ravioles del domingo y el tuco preparados por Elvira. Nadie quiere responsabilizarse por la anciana, siendo «ellas» las que imponen su opinión, mientras «ellos» tratan de que se respete el nombre de su madre.Por su parte, Mamá Cora, que ―debido al altercado con Susana ha decidido salir para dejar de estorbar unas horas― termina en la casa de enfrente de Sergio haciendo el favor de cuidar al hijo de Dominga, la vecina (Cecilia Rossetto).Nadie encuentra a Mamá Cora. Ante la «desaparición» tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de que se ha encontrado el cadáver desfigurado de una anciana bajo un tren, la compungida parentela llega a la conclusión que no es otra que Mamá Cora quien se ha suicidado para no causar más problemas. Previa consulta con la policía gracias a los «contactos» de Antonio, se informa de la tragedia a la familia lejana y a la paupérrima Emilia (Lidia Catalano) quien llega desesperada con la noticia del suicidio de su madre
Muy buen trabajo recorda entregar todo esta semana sin falta. Besos. Invita a tus compañeros a participar...sobre todo porque cuando esten los video clips los voy a subir acá!!! besos
HOLA PROFE ESTE ES EL TRABAJO NUMERO NUMERO 6 DE LA PELICULA,GRACIAS. Todo comienza cuando Susana preparaba la mayonesa y tubo que ir a cambiar a la hija de 7 meses, en ese momento apareció mama Cora y pensó que iba a hacer flancitos y le arruino la mayonesa poniéndole ingredientes. Después de ese suceso Susana no soporto mas y se fue junto a Jorge su marido a la casa de uno de sus hermanos (hermano de Jorge) llamado Sergio. Sergio junto a su esposa Elvira y su hija Matilde invitaron a Antonio y Nora a almorzar ese día Domingo. Mientras Sergio descansaba en el sillón y Elvira limpiaba y Matilda se bañaba sonó el timbre la esposa atendió y era Susana que entro con los nervios encima diciendo que aun quesea por un mes la abuela Cora se valla, en ese instante llego Nora y Antonio( personas de clase alta), Susana le pidió que se quedara en lo de Elvira pero esta se negó poniendo de escusa que no tenia lugar en la casa para ella, luego le pidió a Nora que se quedara con ella pero esta se negó también poniendo de escusa que la mama de Nora se iba a poner celosa. Estuvieron mucho tiempo discutiendo sobre el tema, hasta que Susana y Jorge se fueron porque habían dejado a la beba sola. Horas mas tarde volvieron con la noticia de que Cora no estaba, rápidamente salieron Antonio, Jorge y Serio a hacer la denuncia de extravío, mientras esto sucedía Susana y Elvira empezaron a discutir. Después de un rato de discutir apareció Emilia otra pariente de mama Cora y se peleo con Elvira, Emilia se fue. Cuando los hermanos volvieron escucharon el sonido del telefono y les dijeron desde la comisaría que una mujer de con las características de mama Cora se había suicidado tirandose de un tren, los hermanos fueron a reconocer el cadáver y entre que lo fueron a reconocer Elvira y Susana se volvieron a discutir Nora siempre tratando de calmarlas. Reconocieron el cadáver, lo trajeron a la casa de Elvira a la pieza de Matilde y ahí la velaron. Empezaron a aparecen amigas y mas parientes de Cora para rezar por ella. En el medio del velatorio Elvira recibió un llamado de la comisaría de que ese no era el cuerpo de mama Cora sino que era el cuerpo de una húngara colgó el teléfono y paso de unas horas volvió a llamar para saber si era verdad lo que le dijeron y le respondieron que no tenían registro de ninguna húngara al obtener esta información prosiguieron con el velatorio. Resulta que Aparicio mama Cora en la puerta de la casa, todos quedaron sorprendidos al verla y la abrazaron y ocultándole lo del velorio Mama Cora le explico que vio que les molestaba mucho a Jorge y a Susana decidió darles un día libre yéndose a la casa de Raúl y al Ital Park.
hola profe soy belen gonzalez de 5°2° aquí le dejo el trabajo n° 6. cine argentino. 1-a El cine llegó a la Argentina apenas después de su lanzamiento en París, al poco tiempo ya empezaron a rodarse las primeras producciones nacionales. Entre otros atractivos, hubo pioneros mundiales en cine científico y de animación. Pero la verdadera industria comenzó recién en 1933, con la afirmación del cine sonoro. Los buenos tiempos, cuando las películas argentinas se veían en toda Iberoamérica, duraron hasta comienzos de los años '50. Luego, el paulatino cierre de los grandes estudios, el crecimiento de la televisión, el anquilosamiento del cine popular, y el aislamiento de un cine de autor, impusieron otras reglas de juego. Sobre esas reglas, el actual cine argentino se ha restringido en cantidad y en mercado, pero mantiene una especial calidad, internacionalmente reconocida. b y c-En 1897, el operador francés Eugenio Py realizó el documental La bandera argentina que consistía en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podría considerar a esta como la primera obra cinematográfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas. En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio Alejandro Cardini filmó Escenas Callejeras (1902) y Mario Gallo realizó El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama argumental. La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.
2-Hacia finales de la década de 1920, la Argentina había tenido un desarrollo cinematográfico tan rápido y marcado que era el principal exportador de cine de Latinoamérica, únicamente rivalizado por México. Con la depresión de los años 30, el país se vio obligado a reemplazar los insumos y maquinarias traídas del exterior, dando lugar al auge de la industria cinematográfica nacional. Impulsadas por esta situación, una tras otra fueron apareciendo las grandes productoras, que generaban películas en forma ininterrumpida. Tal vez el ejemplo más claro es el de Angel Mentasti, quien organizó industrialmente su negocio mediante la producción en serie de películas para obtener mejores condiciones de exhibición: si una película fracasaba, tenía lista la siguiente para compensar. Al mismo tiempo, se levantaron los gigantescos estudios Lumiton, emulando a sus pares de Hollywood como sitio de filmación. Fue Ferreyra quien, en 1931, tuvo el mérito de estrenar el primer filme argentino con sonido: “Muñequitas porteñas”. A éste le siguió el notable éxito de “Tango”, de Moglia Barth (1933), que reportó cuantiosas ganancias a Mentasti. El crecimiento fue vertiginoso: mientras que en 1932 se estrenaron apenas dos filmes, para 1939 la cifra había crecido a 50. El historiador del cine Octavio Getino sostiene que las razones de este éxito se deben a la existencia previa de una experiencia industrial, técnica y comercial en el país, que se sumaron a las temáticas dirigidas a la sensibilidad popular, que lograron ganarse el favor de las masas de trabajadores urbanos recién llegados del interior o provenientes de la inmigración europea. La década de los años 30 nos otorga importantes ejemplos del cine como respuesta a la realidad social. Conviviendo con una producción destinada al consumo de las clases medias y altas, caracterizada por comedias livianas, protagonistas ingenuas y escenarios fastuosos –el llamado “cine de teléfonos blancos”‐; encontramos a realizadores preocupados por los valores populares y la identidad nacional. A esta línea perteneció el gran Mario Soffici, la principal figura de este período. Su afán de indagar en temas nacionales puede verse en obras como “Viento del norte” (1937), drama sobre los conflictos de la vida en el campo, “Kilómetro 111” (1938), sobre la explotación rural en el marco del manejo extranjero de los ferrocarriles nacionales, y “Prisioneros de la tierra” (1939), abierta denuncia de la explotación en los yerbatales de Misiones. Soffici incluso se atrevió a denunciar el fraude electoral, nefasto protagonista de la “década infame”, en películas como “Ya tiene comisario el pueblo” (1936) y “Héroes sin fama” (1940). A su vez, el proteccionismo gubernamental, que obligaba a la exhibición de películas nacionales en todos los cines del país, permitió a la industria mantener elevados niveles de producción. Sin embargo, tras el derrocamiento de Perón se eliminaron las disposiciones proteccionistas y comenzó el ingreso en torrente de filmes extranjeros. El impacto en la industria local fue inmediato: en 1956 se filmaron sólo 12 películas, a la vez que creció la cantidad de extranjeras, que alcanzaron en 1957, la nunca antes vista cifra de 697 estrenos. De este modo se cerraban dos décadas en las que la población argentina se inclinó en masa por las películas nacionales. Como había ocurrido en forma incipiente con Yrigoyen, pero ahora consolidado con Perón, un gran sector de la población –básicamente los estratos obreros y populares‐ concurría al cine para encontrar reflejos de su realidad cotidiana. Pero a mediados de los 50 se abriría una nueva etapa: el cine de las dictaduras y el declive de la producción nacional.
3-El Grupo Cine Liberación fue un fenómeno social cinematográfico que se dio en Argentina en los años 60 y 70, y se propuso mostrar una alternativa al cine comercial hollywoodense. Con notable firmeza, fue la crónica fiel de las fervientes revueltas populares latinoamericanistas propias de la época. Al Primer Cine se lo podía encasillar como la bandera flameante de la industria cultural, las frívolas películas “hollywoodenses” que buscaban fines comerciales y de moda. El Segundo Cine es el cine de autor, con una estética que trata de respetar y a la vez romper normas artísticas propias del lenguaje cinematográfico. Por su parte, el Tercer Cine perseguía la utilidad política del arte. El cineasta Octavio Getino, uno de los fundadores de este movimiento en Argentina, explica a “Nosotros planteábamos una tercera categoría, un tercer cine que fuese una instancia mucho más comprometida con los procesos sociales y políticos que se estaban viviendo. Y ya no solo denunciar las circunstancias que se estaban viviendo, sino que al mismo tiempo contribuyese a proponer y a orientar ciertos tipos de dinámicas sociales y culturales para concretar un cambio que entendíamos que se requería.” El Grupo Cine Liberación, podemos afirmar, nace cuando el fenomenal film La hora de los hornos, de Fernando “Pino” Solanas y Octavio Getino, hizo su presentación pública en la IV Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro en Italia. Debido a que en nuestro país las salas cinematográficas sólo proyectaban películas con fines comerciales y sus protagonistas eran ídolos juveniles que salían en las tapas de las revistas burguesas, los films del Grupo Cine Liberación – entre los que se destacaban Ya es tiempo de violencia (1969) y El camino hacia la muerte del viejo Reales (1968)– circulaban de forma clandestina. La idea de cine militante forja una instrumentalización del medio artístico en cuanto a su función política y transformadora en la sociedad, apuntando directo al espectador sensible que vive el contexto social y debe ser parte del proceso de liberación. El Grupo Cine Liberación significó la resistencia a una seguidilla de películas que sólo buscaban réditos comerciales e imponer figuras y celebridades como modas de turno. La resistencia artística fue una clave del grupo, pero el origen de dicha resistencia se halla en el campo social de las ideas, donde los cineastas supieron moverse clandestinamente, perseguidos por la censura impuesta por los militares de la Revolución Argentina y, posteriormente, del Proceso de Reorganización Nacional, para afianzar una identidad nacional y dar lugar, finalmente, a un cine argentino combativo, contestatario y crítico.
4 -En la década del 80, realizadores como María Luisa Bemberg con Camila (1984), Pino Solanas (El exilio de Gardel (Tangos), Sur), Luis Puenzo (La Historia Oficial) (que consiguió el Premio Óscar a mejor película extranjera de 1985) y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo), atrajeron la mirada de nuevos públicos. 5-En la década del noventa surge una nueva corriente denominada comúnmente como nuevo cine argentino, marcada por el carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada. El precursor en este movimiento es Martín Rejtman quien hace en 1991 su ópera prima Rapado. Otro interesante filme que marca un punto de inflexión en la realización es Picado fino (1994) de Esteban Sapir. Sin embargo, no será hasta 1998 que estos nuevos realizadores logran tener una mayor difusión. La primera película que tiene una repercusión pública, dentro de esta nueva generación, es Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano (de nacionalidad uruguaya) que se expuso en Suiza (marzo 1998 -Fribourg Film Festival-), Países Bajos (noviembre de 1998), España (julio 2001), Grecia (noviembre 2001 -Festival de Cine Internacional de Salónica-) y Estados Unidos (diciembre 2005).2 A esa le siguieron Mundo Grúa (1999) de Pablo Trapero. El bonaerense (2002) y otras que continuaron esa línea de películas de tónica y personajes reales, bajo presupuesto y actores no conocidos. Un poco al margen de este movimiento, aunque en sintonía con sus valores, surgen Lucrecia Martel y Lisandro Alonso. La ópera prima de Martel, La Ciénaga (2000) fue producida por Almodóvar y si bien no fue un éxito comercial, (todo lo contrario) fue bien recibida por la crítica internacional, y estuvo presente en varios festivales alrededor del mundo, ganando premios en el festival de Sundance, La Habana y obteniendo una nominación al Oso de Oro en el Festival de Berlín. Sus siguientes películas, La niña santa (2004) y, en particular, "La mujer sin cabeza" (2008) fueron también elogiadas por críticos y cineastas de todo el mundo, y ambas compitieron en el Festival de Cannes por la palma de oro, reafirmando la posición única que ocupa Martel dentro del panorama cinematográfico mundial. Con sus películas La libertad (2001), Los muertos (2004, Fantasma (2006) y, más recientemente, Liverpool (2008), Alonso ha terminado consagrándose, también, como uno de los autores más prolíficos de Latinoamérica. Desde los comienzos y hasta nuestros días se han estrenado casi 2.500 películas argentinas, siendo los años 2004 y 2005 con 66 y 63 respectivamente, los que registran la mayor cantidad de estrenos. En 2009 se estrenó la película El secreto de sus ojos (ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua extranjera del 2010), de Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. El film cuenta con las actuaciones de Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, entre otros artistas de renombre. Con más de 2.000.000 de espectadores, se convirtió en la segunda película argentina más taquillera de toda la historia del cine nacional; superada solo por Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Favio, estrenada en 1975. Un año después, se estrenó Carancho, de Pablo Trapero, que fue nominada para los Premios Oscar de 2010, pero quedó en la preselección. Actuaciones de Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias y otros.
6-Argentina ha sido nominada seis veces al Oscar a la mejor película extranjera; no obstante sólo ha sido merecedora del premio en dos ocasiones (primero en 1986 con La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella), siendo el único país de Latinoamérica en ganar el premio 7-Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces, pero al no conseguir una relación no ha tenido problemas en tener encuentros sexuales con alguna de sus alumnas. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado Seminario sobre Derecho penal. Entre los 15 alumnos elegidos para cursar se encuentra con Gonzalo (Alberto Ammann), hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos. Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de Valeria Di Natale, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca de la ventana del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre él, en lo que él considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia aunque, inevitablemente, teñidos de la subjetividad de Bermúdez que sólo pretende demostrar su tesis.
ESCUELAS DE CINE 1) Los hermanos Lumiere, hijos del fotógrafo Antonie Lumiere, crearon el cinematógrafo. la primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en parís y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella donde aparecen los trabajadores de una fabrica y la llegada de un tren que aparecía abalanzase sobre las espectadores , ante lo cual estos reaccionaron con un instintivo pavor En esa época los film eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples y tanto por decorados como por vestuario, era de producción relativamente barata las proyecciones no podían emitir sonido por si mismo solo mostraba imágenes en movimiento sin embargo en cada sala había un pianista, o una pequeña orquesta que acompañaba cada escena y además comentada por una voz de un explicado Las películas fueron : viaje a la luna 1902 El caso dreyfus 1889 La cenicienta 1900 Asalto y robo en el tren 1903 Nº2) las características que se tenían en el cine mudo eran sin sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. También se basa solo en la música que es la que le da los sentidos, como la acción, drama, que alguien está en peligro Antes estas películas eran en blanco y negro hasta la actualidad A diferencia de películas para oyentes, estas películas se basan en la expresión física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente Nº3) las características del cine mudo son que sin sonido, basan mas en expresiones física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente Los principales actores en esa apoca eran : Charles Chaplin, Buster Theatan , Greta Garbo, Rodolfo Valentino. Algunas de las películas fueron: la llegada al tren a la estación de ciotat, la salida de los obreros de la fábrica Lumiere. El publico entendían las películas por la forma que tenían de actuar los actores, eran muy expresivos trataban de expresar lo que sentían con expresiones físicas o movimientos bruscos.
Nº4) probablemente la etapa más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el periodo 1927-1933 en el traumático transito el cine mudo al cine sonoro. A fines de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces y las sombras y los claroscuros habían convertido al cine un arte plástico de gran madures Tras diversos ensayos técnicos infructuosos y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Waner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical “El cantante de Jazz” entrada en Nueva York de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sin crónicos con la imagen. Este éxito comercial propuso una revolución para la industria , el comercio y el arte cinematográfico, acompañada de bastantes desconcierto. Los estudios tuvieron que sincronizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros o altavoces Nº5) NEOREALISMO ITALIANO –la definición exacta de esta tendencia artística surge de la idea del director de cine y profesor del centro experimental Umberto Babaro. El neorrealismo de se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descrito con la sensibilidad de la poesía. Barbaro analiza la película “el muelle de las brumas”1938 de Marcel Came, reconociendo este film francés un ejemplo del camino a seguir por la cinematografía Italiana. Y así fue como el neorrealismo termino por estéticamente italiano, vinculado al alma italiano “Los partidarios dice que es una escuela cinematógrafo conciencia y de acción colectiva del cine” El neorrealismo italiano no fue la única tendencia cinematográfica en la producción trasalpina, fue la tendencia identificativa de este periodo que influyo en las demás artes y restos de cinematografía internacionales SURREALISMO: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir de dadaísmo en la época de ´20 Los términos surrealismos y surrealista procede de Guillaume Apollinaire, quien los acuño en 1917 en el programa de mano que escribió para el musical parade (mayo de 1917) filman que sus actores han conseguido : una alianza entre la pintura y danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte mas amplio aun por venir(…) esta nueva alianza(…) ha dado lugar, en parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partido para toda una serie de manifestaciones del espíritu nuevo (sentir hoy y sin duda atraerá a nuevos mejores mentes). La palabra surrealista aparece en el subtitulo de LAS LETRAS DE TIRECIAS (drama sunca lista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que la transforma y enriquece NOUVELLE VAGE: NUEVA OLA es la dominación que la critica utilizo para designar a un nuevo grupo de cineastas francés surgió a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento. Surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada Charier du cinema (cuaderno de cine) fundada en 1951 por Andrés Bazin deciden incurrir en la dirección de filmes de los años 50, tras haber desempeñado la profesión de guionista durante los años procedentes. Tales son los casos de Francois Truffaut, Jean –Luc Godar, Jacque Rivette, Ericrohmer o Claude Chabrol y sobre todo ellos su percusor Jean Pierre Maluille inspiraron a “nueva ola ” de la producción cinematográfica francesa. Todas las ideas se convirtieron para los autores de la Nouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones teóricas debido a verdaderos cinéfilos de haber absorbido películas en cinema Thaque Francaise. En 1958 comienza a tomar forma, cuando Claude Chabral dirige 2 películas quedo en manifiesto en el festival de cines en 1959
Hola profesora soy Liliana Martínez de la 213 de 5º 2º acá le dejo mi trabajo practico nº 4
ResponderEliminarnº 1) Los hermanos Lumiere, hijos del fotógrafo Antonie Lumiere, crearon el cinematógrafo. la primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en parís y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella donde aparecen los trabajadores de una fabrica y la llegada de un tren que aparecía abalanzase sobre las espectadores , ante lo cual estos reaccionaron con un instintivo pavor
En esa época los film eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples y tanto por decorados como por vestuario, era de producción relativamente barata las proyecciones no podían emitir sonido por si mismo solo mostraba imágenes en movimiento sin embargo en cada sala había un pianista, o una pequeña orquesta que acompañaba cada escena y además comentada por una voz de un explicado
Las películas fueron : viaje a la luna 1902
El caso dreyfus 1889
La cenicienta 1900
Asalto y robo en el tren 1903
Falta título y consigna. Recordá que los nombres propios van con mayúscula y en el caso de los nombres de películas entre comillas.
EliminarNº2) las características que se tenían en el cine mudo eran sin sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. También se basa solo en la música que es la que le da los sentidos, como la acción, drama, que alguien está en peligro
ResponderEliminarAntes estas películas eran en blanco y negro hasta la actualidad
A diferencia de películas para oyentes, estas películas se basan en la expresión física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente
Nº3) las características del cine mudo son que sin sonido, basan mas en expresiones física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente
Los principales actores en esa apoca eran : Charles Chaplin, Buster Theatan , Greta Garbo, Rodolfo Valentino.
Algunas de las películas fueron: la llegada al tren a la estación de ciotat, la salida de los obreros de la fábrica Lumiere.
El publico entendían las películas por la forma que tenían de actuar los actores, eran muy expresivos trataban de expresar lo que sentían con expresiones físicas o movimientos bruscos.
Nº4) probablemente la etapa más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el periodo 1927-1933 en el traumático transito el cine mudo al cine sonoro. A fines de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces y las sombras y los claroscuros habían convertido al cine un arte plástico de gran madures
ResponderEliminarTras diversos ensayos técnicos infructuosos y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Waner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical “El cantante de Jazz” entrada en Nueva York de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sin crónicos con la imagen. Este éxito comercial propuso una revolución para la industria , el comercio y el arte cinematográfico, acompañada de bastantes desconcierto. Los estudios tuvieron que sincronizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros o altavoces
Nº5) NEOREALISMO ITALIANO –la definición exacta de esta tendencia artística surge de la idea del director de cine y profesor del centro experimental Umberto Babaro. El neorrealismo de se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descrito con la sensibilidad de la poesía.
Barbaro analiza la película “el muelle de las brumas”1938 de Marcel Came, reconociendo este film francés un ejemplo del camino a seguir por la cinematografía Italiana. Y así fue como el neorrealismo termino por estéticamente italiano, vinculado al alma italiano
“Los partidarios dice que es una escuela cinematógrafo conciencia y de acción colectiva del cine”
El neorrealismo italiano no fue la única tendencia cinematográfica en la producción trasalpina, fue la tendencia identificativa de este periodo que influyo en las demás artes y restos de cinematografía internacionales
SURREALISMO: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir de dadaísmo en la época de ´20
Los términos surrealismos y surrealista procede de Guillaume Apollinaire, quien los acuño en 1917 en el programa de mano que escribió para el musical parade (mayo de 1917) filman que sus actores han conseguido : una alianza entre la pintura y danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte mas amplio aun por venir(…) esta nueva alianza(…) ha dado lugar, en parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partido para toda una serie de manifestaciones del espíritu nuevo (sentir hoy y sin duda atraerá a nuevos mejores mentes).
La palabra surrealista aparece en el subtitulo de LAS LETRAS DE TIRECIAS (drama sunca lista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que la transforma y enriquece
NOUVELLE VAGE: NUEVA OLA es la dominación que la critica utilizo para designar a un nuevo grupo de cineastas francés surgió a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento.
Surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada Charier du cinema (cuaderno de cine) fundada en 1951 por Andrés Bazin deciden incurrir en la dirección de filmes de los años 50, tras haber desempeñado la profesión de guionista durante los años procedentes. Tales son los casos de Francois Truffaut, Jean –Luc Godar, Jacque Rivette, Ericrohmer o Claude Chabrol y sobre todo ellos su percusor Jean Pierre Maluille inspiraron a “nueva ola ” de la producción cinematográfica francesa. Todas las ideas se convirtieron para los autores de la Nouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones teóricas debido a verdaderos cinéfilos de haber absorbido películas en cinema Thaque Francaise.
En 1958 comienza a tomar forma, cuando Claude Chabral dirige 2 películas quedo en manifiesto en el festival de cines en 1959
PROFE SOY BELEN GONZALEZ DE 5°2° DE LA ESCUELA 213
ResponderEliminarACA LE DEJO EL TRABAJO PRACTICO N°7
ESPERANDO LA CARROZA
1-NOMBRE DEL DIRECTOR:Alejandro Doria
2-LUGAR Y EPOCA DONDE SE DESARROLLA.
3-¿QUE HISTORIA RELATA LA PELICULA?
4-¿QUE CONFLICTO O PROBLEMA PLANTEA LA PELICULA?
2-El film se originó en la pieza teatral Esperando la carroza del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado «grotesco rioplatense». Su adaptación televisiva fue emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en los años setenta, interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participación de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.
Para el largometraje, el guion fue adaptado y reelaborado por el propio Langsner y por el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora ―que en el original era mucho menor―. Este personaje ―que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall― fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla. La película fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses ―argentinos y uruguayos― como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y las participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Lidia Catalano y Andrea Tenuta.
4 Y 5-La octogenaria Mamá Cora (Antonio Gasalla), tiene cuatro hijos: Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), Emilia (Lidia Catalano) y Jorge (Julio De Grazia). Vive con este último, que atraviesa una angustiante situación económica. La tensión financiera sumado a la falta de espacio y constantes conflictos generacionales con la anciana llevan a Susana, su esposa (Mónica Villa) a pedir desesperadamente al hermano Sergio que se la lleve a vivir con ellos por un tiempo.
Susana, que ha tenido un drama doméstico con Mamá Cora (Susana estaba preparando mayonesa, y fue a atender a su hija, dejando la preparación fuera. Cuando vino la Mamá Cora, ella, basándose en una conversación posterior, pensó que eran flancitos sin elevar, entonces arruinó la preparación inocentemente con azúcar, leche y huevos, cosa que causó el enojo de Susana, sacándola de quicio), llega furiosa a casa de Sergio, quien en ese momento se prepara con su esposa, la pérfida Elvira (China Zorrilla) y su hija Matilde (Andrea Tenuta) a agasajar con el clásico almuerzo dominical a los nuevos ricos de la familia, Antonio (Luis Brandoni) y Nora, su esposa (Betiana Blum), quienes han ascendido económica y socialmente en circunstancias no muy claras.
El destino de Mamá Cora se debate mientras se quema el almuerzo: los ravioles del domingo y el tuco preparados por Elvira. Nadie quiere responsabilizarse por la anciana, siendo «ellas» las que imponen su opinión, mientras «ellos» tratan de que se respete el nombre de su madre.
Por su parte, Mamá Cora, que ―debido al altercado con Susana ha decidido salir para dejar de estorbar unas horas― termina en la casa de enfrente de Sergio haciendo el favor de cuidar al hijo de Dominga, la vecina (Cecilia Rossetto).
Nadie encuentra a Mamá Cora. Ante la «desaparición» tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de que se ha encontrado el cadáver desfigurado de una anciana bajo un tren, la compungida parentela llega a la conclusión que no es otra que Mamá Cora quien se ha suicidado para no causar más problemas. Previa consulta con la policía gracias a los «contactos» de Antonio, se informa de la tragedia a la familia lejana y a la paupérrima Emilia (Lidia Catalano) quien llega desesperada con la noticia del suicidio de su madre
Muy buen trabajo!!!
ResponderEliminarTe faltan los TP escuelas de cine, sinopsis película argentina y critica de una peli nacional. Publicalo esta semana sin falta.
EliminarProfe soy alejandro benitez de la 213 5to 2da keria saber si me puede pasar las consignas de los trabajos n° 6 y 7 porfa yo se lo entrego ni bien me pase las preguntas gracis. besos :D
ResponderEliminarEl 6 es el de Esperando la carroza, esta en pausa porque no terminamos de verla. La proxima semana la vemos toda y la hacemos. el TP N°7 es el realto de una pelicula argentina. Sobre todo por qué te gusto y debes contar la historia. Besos
Eliminar2-El film se originó en la pieza teatral Esperando la carroza del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado «grotesco rioplatense». Su adaptación televisiva fue emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en los años setenta, interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participación de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.Para el largometraje, el guion fue adaptado y reelaborado por el propio Langsner y por el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora ―que en el original era mucho menor―. Este personaje ―que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall― fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla. La película fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses ―argentinos y uruguayos― como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y las participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Lidia Catalano y Andrea Tenuta.4 Y 5-La octogenaria Mamá Cora (Antonio Gasalla), tiene cuatro hijos: Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), Emilia (Lidia Catalano) y Jorge (Julio De Grazia). Vive con este último, que atraviesa una angustiante situación económica. La tensión financiera sumado a la falta de espacio y constantes conflictos generacionales con la anciana llevan a Susana, su esposa (Mónica Villa) a pedir desesperadamente al hermano Sergio que se la lleve a vivir con ellos por un tiempo.Susana, que ha tenido un drama doméstico con Mamá Cora (Susana estaba preparando mayonesa, y fue a atender a su hija, dejando la preparación fuera. Cuando vino la Mamá Cora, ella, basándose en una conversación posterior, pensó que eran flancitos sin elevar, entonces arruinó la preparación inocentemente con azúcar, leche y huevos, cosa que causó el enojo de Susana, sacándola de quicio), llega furiosa a casa de Sergio, quien en ese momento se prepara con su esposa, la pérfida Elvira (China Zorrilla) y su hija Matilde (Andrea Tenuta) a agasajar con el clásico almuerzo dominical a los nuevos ricos de la familia, Antonio (Luis Brandoni) y Nora, su esposa (Betiana Blum), quienes han ascendido económica y socialmente en circunstancias no muy claras.El destino de Mamá Cora se debate mientras se quema el almuerzo: los ravioles del domingo y el tuco preparados por Elvira. Nadie quiere responsabilizarse por la anciana, siendo «ellas» las que imponen su opinión, mientras «ellos» tratan de que se respete el nombre de su madre.Por su parte, Mamá Cora, que ―debido al altercado con Susana ha decidido salir para dejar de estorbar unas horas― termina en la casa de enfrente de Sergio haciendo el favor de cuidar al hijo de Dominga, la vecina (Cecilia Rossetto).Nadie encuentra a Mamá Cora. Ante la «desaparición» tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de que se ha encontrado el cadáver desfigurado de una anciana bajo un tren, la compungida parentela llega a la conclusión que no es otra que Mamá Cora quien se ha suicidado para no causar más problemas. Previa consulta con la policía gracias a los «contactos» de Antonio, se informa de la tragedia a la familia lejana y a la paupérrima Emilia (Lidia Catalano) quien llega desesperada con la noticia del suicidio de su madre
ResponderEliminarMuy buen trabajo recorda entregar todo esta semana sin falta. Besos. Invita a tus compañeros a participar...sobre todo porque cuando esten los video clips los voy a subir acá!!! besos
ResponderEliminarHOLA PROFE ESTE ES EL TRABAJO NUMERO NUMERO 6 DE LA PELICULA,GRACIAS. Todo comienza cuando Susana preparaba la mayonesa y tubo que ir a cambiar a la hija de 7 meses, en ese momento apareció mama Cora y pensó que iba a hacer flancitos y le arruino la mayonesa poniéndole ingredientes. Después de ese suceso Susana no soporto mas y se fue junto a Jorge su marido a la casa de uno de sus hermanos (hermano de Jorge) llamado Sergio. Sergio junto a su esposa Elvira y su hija Matilde invitaron a Antonio y Nora a almorzar ese día Domingo. Mientras Sergio descansaba en el sillón y Elvira limpiaba y Matilda se bañaba sonó el timbre la esposa atendió y era Susana que entro con los nervios encima diciendo que aun quesea por un mes la abuela Cora se valla, en ese instante llego Nora y Antonio( personas de clase alta), Susana le pidió que se quedara en lo de Elvira pero esta se negó poniendo de escusa que no tenia lugar en la casa para ella, luego le pidió a Nora que se quedara con ella pero esta se negó también poniendo de escusa que la mama de Nora se iba a poner celosa. Estuvieron mucho tiempo discutiendo sobre el tema, hasta que Susana y Jorge se fueron porque habían dejado a la beba sola. Horas mas tarde volvieron con la noticia de que Cora no estaba, rápidamente salieron Antonio, Jorge y Serio a hacer la denuncia de extravío, mientras esto sucedía Susana y Elvira empezaron a discutir. Después de un rato de discutir apareció Emilia otra pariente de mama Cora y se peleo con Elvira, Emilia se fue. Cuando los hermanos volvieron escucharon el sonido del telefono y les dijeron desde la comisaría que una mujer de con las características de mama Cora se había suicidado tirandose de un tren, los hermanos fueron a reconocer el cadáver y entre que lo fueron a reconocer Elvira y Susana se volvieron a discutir Nora siempre tratando de calmarlas. Reconocieron el cadáver, lo trajeron a la casa de Elvira a la pieza de Matilde y ahí la velaron. Empezaron a aparecen amigas y mas parientes de Cora para rezar por ella. En el medio del velatorio Elvira recibió un llamado de la comisaría de que ese no era el cuerpo de mama Cora sino que era el cuerpo de una húngara colgó el teléfono y paso de unas horas volvió a llamar para saber si era verdad lo que le dijeron y le respondieron que no tenían registro de ninguna húngara al obtener esta información prosiguieron con el velatorio. Resulta que Aparicio mama Cora en la puerta de la casa, todos quedaron sorprendidos al verla y la abrazaron y ocultándole lo del velorio Mama Cora le explico que vio que les molestaba mucho a Jorge y a Susana decidió darles un día libre yéndose a la casa de Raúl y al Ital Park.
ResponderEliminarhola profe soy belen gonzalez de 5°2° aquí le dejo el trabajo n° 6. cine argentino.
ResponderEliminar1-a El cine llegó a la Argentina apenas después de su lanzamiento en París, al poco tiempo ya empezaron a rodarse las primeras producciones nacionales. Entre otros atractivos, hubo pioneros mundiales en cine científico y de animación. Pero la verdadera industria comenzó recién en 1933, con la afirmación del cine sonoro.
Los buenos tiempos, cuando las películas argentinas se veían en toda Iberoamérica, duraron hasta comienzos de los años '50. Luego, el paulatino cierre de los grandes estudios, el crecimiento de la televisión, el anquilosamiento del cine popular, y el aislamiento de un cine de autor, impusieron otras reglas de juego.
Sobre esas reglas, el actual cine argentino se ha restringido en cantidad y en mercado, pero mantiene una especial calidad, internacionalmente reconocida.
b y c-En 1897, el operador francés Eugenio Py realizó el documental La bandera argentina que consistía en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podría considerar a esta como la primera obra cinematográfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas.
En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio Alejandro Cardini filmó Escenas Callejeras (1902) y Mario Gallo realizó El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama argumental.
La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.
2-Hacia finales de la década de 1920, la Argentina había tenido un desarrollo cinematográfico tan rápido y marcado que era el principal exportador de cine de Latinoamérica, únicamente rivalizado por México. Con la depresión de los años 30, el país se vio obligado a reemplazar los insumos y maquinarias traídas del exterior, dando lugar al auge de la industria cinematográfica nacional. Impulsadas por esta situación, una tras otra fueron apareciendo las grandes productoras, que generaban películas en forma ininterrumpida. Tal vez el ejemplo más claro es el de Angel Mentasti, quien organizó industrialmente su negocio mediante la producción en serie de películas para obtener mejores condiciones de exhibición: si una película fracasaba, tenía lista la siguiente para compensar. Al mismo tiempo, se levantaron los gigantescos estudios Lumiton, emulando a sus pares de Hollywood como sitio de filmación. Fue Ferreyra quien, en 1931, tuvo el mérito de estrenar el primer filme argentino con sonido: “Muñequitas porteñas”. A éste le siguió el notable éxito de “Tango”, de Moglia Barth (1933), que reportó cuantiosas ganancias a Mentasti. El crecimiento fue vertiginoso: mientras que en 1932 se estrenaron apenas dos filmes, para 1939 la cifra había crecido a 50. El historiador del cine Octavio Getino sostiene que las razones de este éxito se deben a la existencia previa de una experiencia industrial, técnica y comercial en el país, que se sumaron a las temáticas dirigidas a la sensibilidad popular, que lograron ganarse el favor de las masas de trabajadores urbanos recién llegados del interior o provenientes de la inmigración europea.
ResponderEliminarLa década de los años 30 nos otorga importantes ejemplos del cine como respuesta a la realidad social. Conviviendo con una producción destinada al consumo de las clases medias y altas, caracterizada por comedias livianas, protagonistas ingenuas y escenarios fastuosos –el llamado “cine de teléfonos blancos”‐; encontramos a realizadores preocupados por los valores populares y la identidad nacional. A esta línea perteneció el gran Mario Soffici, la principal figura de este período. Su afán de indagar en temas nacionales puede verse en obras como “Viento del norte” (1937), drama sobre los conflictos de la vida en el campo, “Kilómetro 111” (1938), sobre la explotación rural en el marco del manejo extranjero de los ferrocarriles nacionales, y “Prisioneros de la tierra” (1939), abierta denuncia de la explotación en los yerbatales de Misiones. Soffici incluso se atrevió a denunciar el fraude electoral, nefasto protagonista de la “década infame”, en películas como “Ya tiene comisario el pueblo” (1936) y “Héroes sin fama” (1940).
A su vez, el proteccionismo gubernamental, que obligaba a la exhibición de películas nacionales en todos los cines del país, permitió a la industria mantener elevados niveles de producción. Sin embargo, tras el derrocamiento de Perón se eliminaron las disposiciones proteccionistas y comenzó el ingreso en torrente de filmes extranjeros. El impacto en la industria local fue inmediato: en 1956 se filmaron sólo 12 películas, a la vez que creció la cantidad de extranjeras, que alcanzaron en 1957, la nunca antes vista cifra de 697 estrenos.
De este modo se cerraban dos décadas en las que la población argentina se inclinó en masa por las películas nacionales. Como había ocurrido en forma incipiente con Yrigoyen, pero ahora consolidado con Perón, un gran sector de la población –básicamente los estratos obreros y populares‐ concurría al cine para encontrar reflejos de su realidad cotidiana. Pero a mediados de los 50 se abriría una nueva etapa: el cine de las dictaduras y el declive de la producción nacional.
3-El Grupo Cine Liberación fue un fenómeno social cinematográfico que se dio en Argentina en los años 60 y 70, y se propuso mostrar una alternativa al cine comercial hollywoodense. Con notable firmeza, fue la crónica fiel de las fervientes revueltas populares latinoamericanistas propias de la época.
ResponderEliminarAl Primer Cine se lo podía encasillar como la bandera flameante de la industria cultural, las frívolas películas “hollywoodenses” que buscaban fines comerciales y de moda. El Segundo Cine es el cine de autor, con una estética que trata de respetar y a la vez romper normas artísticas propias del lenguaje cinematográfico. Por su parte, el Tercer Cine perseguía la utilidad política del arte. El cineasta Octavio Getino, uno de los fundadores de este movimiento en Argentina, explica a “Nosotros planteábamos una tercera categoría, un tercer cine que fuese una instancia mucho más comprometida con los procesos sociales y políticos que se estaban viviendo. Y ya no solo denunciar las circunstancias que se estaban viviendo, sino que al mismo tiempo contribuyese a proponer y a orientar ciertos tipos de dinámicas sociales y culturales para concretar un cambio que entendíamos que se requería.”
El Grupo Cine Liberación, podemos afirmar, nace cuando el fenomenal film La hora de los hornos, de Fernando “Pino” Solanas y Octavio Getino, hizo su presentación pública en la IV Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro en Italia. Debido a que en nuestro país las salas cinematográficas sólo proyectaban películas con fines comerciales y sus protagonistas eran ídolos juveniles que salían en las tapas de las revistas burguesas, los films del Grupo Cine Liberación – entre los que se destacaban Ya es tiempo de violencia (1969) y El camino hacia la muerte del viejo Reales (1968)– circulaban de forma clandestina.
La idea de cine militante forja una instrumentalización del medio artístico en cuanto a su función política y transformadora en la sociedad, apuntando directo al espectador sensible que vive el contexto social y debe ser parte del proceso de liberación.
El Grupo Cine Liberación significó la resistencia a una seguidilla de películas que sólo buscaban réditos comerciales e imponer figuras y celebridades como modas de turno. La resistencia artística fue una clave del grupo, pero el origen de dicha resistencia se halla en el campo social de las ideas, donde los cineastas supieron moverse clandestinamente, perseguidos por la censura impuesta por los militares de la Revolución Argentina y, posteriormente, del Proceso de Reorganización Nacional, para afianzar una identidad nacional y dar lugar, finalmente, a un cine argentino combativo, contestatario y crítico.
4 -En la década del 80, realizadores como María Luisa Bemberg con Camila (1984), Pino Solanas (El exilio de Gardel (Tangos), Sur), Luis Puenzo (La Historia Oficial) (que consiguió el Premio Óscar a mejor película extranjera de 1985) y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo), atrajeron la mirada de nuevos públicos.
ResponderEliminar5-En la década del noventa surge una nueva corriente denominada comúnmente como nuevo cine argentino, marcada por el carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada. El precursor en este movimiento es Martín Rejtman quien hace en 1991 su ópera prima Rapado. Otro interesante filme que marca un punto de inflexión en la realización es Picado fino (1994) de Esteban Sapir. Sin embargo, no será hasta 1998 que estos nuevos realizadores logran tener una mayor difusión. La primera película que tiene una repercusión pública, dentro de esta nueva generación, es Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano (de nacionalidad uruguaya) que se expuso en Suiza (marzo 1998 -Fribourg Film Festival-), Países Bajos (noviembre de 1998), España (julio 2001), Grecia (noviembre 2001 -Festival de Cine Internacional de Salónica-) y Estados Unidos (diciembre 2005).2 A esa le siguieron Mundo Grúa (1999) de Pablo Trapero. El bonaerense (2002) y otras que continuaron esa línea de películas de tónica y personajes reales, bajo presupuesto y actores no conocidos. Un poco al margen de este movimiento, aunque en sintonía con sus valores, surgen Lucrecia Martel y Lisandro Alonso. La ópera prima de Martel, La Ciénaga (2000) fue producida por Almodóvar y si bien no fue un éxito comercial, (todo lo contrario) fue bien recibida por la crítica internacional, y estuvo presente en varios festivales alrededor del mundo, ganando premios en el festival de Sundance, La Habana y obteniendo una nominación al Oso de Oro en el Festival de Berlín. Sus siguientes películas, La niña santa (2004) y, en particular, "La mujer sin cabeza" (2008) fueron también elogiadas por críticos y cineastas de todo el mundo, y ambas compitieron en el Festival de Cannes por la palma de oro, reafirmando la posición única que ocupa Martel dentro del panorama cinematográfico mundial. Con sus películas La libertad (2001), Los muertos (2004, Fantasma (2006) y, más recientemente, Liverpool (2008), Alonso ha terminado consagrándose, también, como uno de los autores más prolíficos de Latinoamérica.
Desde los comienzos y hasta nuestros días se han estrenado casi 2.500 películas argentinas, siendo los años 2004 y 2005 con 66 y 63 respectivamente, los que registran la mayor cantidad de estrenos.
En 2009 se estrenó la película El secreto de sus ojos (ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua extranjera del 2010), de Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. El film cuenta con las actuaciones de Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, entre otros artistas de renombre. Con más de 2.000.000 de espectadores, se convirtió en la segunda película argentina más taquillera de toda la historia del cine nacional; superada solo por Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Favio, estrenada en 1975.
Un año después, se estrenó Carancho, de Pablo Trapero, que fue nominada para los Premios Oscar de 2010, pero quedó en la preselección. Actuaciones de Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias y otros.
6-Argentina ha sido nominada seis veces al Oscar a la mejor película extranjera; no obstante sólo ha sido merecedora del premio en dos ocasiones (primero en 1986 con La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella), siendo el único país de Latinoamérica en ganar el premio
ResponderEliminar7-Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces, pero al no conseguir una relación no ha tenido problemas en tener encuentros sexuales con alguna de sus alumnas. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado Seminario sobre Derecho penal. Entre los 15 alumnos elegidos para cursar se encuentra con Gonzalo (Alberto Ammann), hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.
Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de Valeria Di Natale, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca de la ventana del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre él, en lo que él considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia aunque, inevitablemente, teñidos de la subjetividad de Bermúdez que sólo pretende demostrar su tesis.
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ResponderEliminarMuy buen trabajo, te felicito
EliminarESCUELAS DE CINE
ResponderEliminar1) Los hermanos Lumiere, hijos del fotógrafo Antonie Lumiere, crearon el cinematógrafo. la primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en parís y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella donde aparecen los trabajadores de una fabrica y la llegada de un tren que aparecía abalanzase sobre las espectadores , ante lo cual estos reaccionaron con un instintivo pavor
En esa época los film eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples y tanto por decorados como por vestuario, era de producción relativamente barata las proyecciones no podían emitir sonido por si mismo solo mostraba imágenes en movimiento sin embargo en cada sala había un pianista, o una pequeña orquesta que acompañaba cada escena y además comentada por una voz de un explicado
Las películas fueron : viaje a la luna 1902
El caso dreyfus 1889
La cenicienta 1900
Asalto y robo en el tren 1903
Nº2) las características que se tenían en el cine mudo eran sin sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. También se basa solo en la música que es la que le da los sentidos, como la acción, drama, que alguien está en peligro
Antes estas películas eran en blanco y negro hasta la actualidad
A diferencia de películas para oyentes, estas películas se basan en la expresión física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente
Nº3) las características del cine mudo son que sin sonido, basan mas en expresiones física y hacen movimientos más bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente
Los principales actores en esa apoca eran : Charles Chaplin, Buster Theatan , Greta Garbo, Rodolfo Valentino.
Algunas de las películas fueron: la llegada al tren a la estación de ciotat, la salida de los obreros de la fábrica Lumiere.
El publico entendían las películas por la forma que tenían de actuar los actores, eran muy expresivos trataban de expresar lo que sentían con expresiones físicas o movimientos bruscos.
Nº4) probablemente la etapa más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el periodo 1927-1933 en el traumático transito el cine mudo al cine sonoro. A fines de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces y las sombras y los claroscuros habían convertido al cine un arte plástico de gran madures
ResponderEliminarTras diversos ensayos técnicos infructuosos y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Waner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical “El cantante de Jazz” entrada en Nueva York de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sin crónicos con la imagen. Este éxito comercial propuso una revolución para la industria , el comercio y el arte cinematográfico, acompañada de bastantes desconcierto. Los estudios tuvieron que sincronizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros o altavoces
Nº5) NEOREALISMO ITALIANO –la definición exacta de esta tendencia artística surge de la idea del director de cine y profesor del centro experimental Umberto Babaro. El neorrealismo de se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descrito con la sensibilidad de la poesía.
Barbaro analiza la película “el muelle de las brumas”1938 de Marcel Came, reconociendo este film francés un ejemplo del camino a seguir por la cinematografía Italiana. Y así fue como el neorrealismo termino por estéticamente italiano, vinculado al alma italiano
“Los partidarios dice que es una escuela cinematógrafo conciencia y de acción colectiva del cine”
El neorrealismo italiano no fue la única tendencia cinematográfica en la producción trasalpina, fue la tendencia identificativa de este periodo que influyo en las demás artes y restos de cinematografía internacionales
SURREALISMO: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir de dadaísmo en la época de ´20
Los términos surrealismos y surrealista procede de Guillaume Apollinaire, quien los acuño en 1917 en el programa de mano que escribió para el musical parade (mayo de 1917) filman que sus actores han conseguido : una alianza entre la pintura y danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte mas amplio aun por venir(…) esta nueva alianza(…) ha dado lugar, en parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partido para toda una serie de manifestaciones del espíritu nuevo (sentir hoy y sin duda atraerá a nuevos mejores mentes).
La palabra surrealista aparece en el subtitulo de LAS LETRAS DE TIRECIAS (drama sunca lista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que la transforma y enriquece
NOUVELLE VAGE: NUEVA OLA es la dominación que la critica utilizo para designar a un nuevo grupo de cineastas francés surgió a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento.
Surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada Charier du cinema (cuaderno de cine) fundada en 1951 por Andrés Bazin deciden incurrir en la dirección de filmes de los años 50, tras haber desempeñado la profesión de guionista durante los años procedentes. Tales son los casos de Francois Truffaut, Jean –Luc Godar, Jacque Rivette, Ericrohmer o Claude Chabrol y sobre todo ellos su percusor Jean Pierre Maluille inspiraron a “nueva ola ” de la producción cinematográfica francesa. Todas las ideas se convirtieron para los autores de la Nouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones teóricas debido a verdaderos cinéfilos de haber absorbido películas en cinema Thaque Francaise.
En 1958 comienza a tomar forma, cuando Claude Chabral dirige 2 películas quedo en manifiesto en el festival de cines en 1959
profe hay le deje lo que faltaba y publique los videos clip nos vemos besos que ande bien!!
ResponderEliminarNo se si van a poder publicar los videos, fijate me los tienen que pasar por el pendrive y yo los subo, besos
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